contextArte

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2008-11-04T07:16:00.000-08:00

Para nós é um honra e motivo de muitas satisfações, termos nosso blog divulgado no site oficial nacional, ARTE NA ESCOLA. Recebemos isso, como um reconhecimento aos nossos esforços, no sentido de estudar, explorar possibilidades artísticas práticas, conceituais e tecnológicas. Recebemos ainda, como estímulos para darmos continuidade na investigação dos fundamentos teóricos da arte contemporânea, bem como na execução de trabalhos, cada vez com maior qualidade e comprometimento.

Registramos aqui, nosso agradecimento à coordenação das atividades desse importante órgão educacional! MUITO OBRIGADO!

Acesse, por lá!

http://www.artenaescola.org.br/links_nasc.php#i

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o celular a serviço da arte!

2008-10-27T19:26:00.000-07:00

Porque não falar das preocupações humanas contemporâneas que tanto permeiam nosso cotidiano quanto a vida saudável? A acadêmica buscou formas de alimentos naturais e inseriu o desenho de sua própria imagem nas mesmas. Numa linguagem singela e clara, através de materiais alternativos. Usou o recurso da seriação através das dimensões, da imagem desenhada e da idéias das formas, ainda que diferenciadas por natureza. Transita entre a arte decorativa e conceitual produzindo experiências estéticas na categoria do belo singelo. É no fazer, no exercício e no empenho em compreender os novos paradgmas da arte que nos apropriamos dos conhecimentos e galgamos novos patamares nessa escala de conceitos.

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LIVRO DE ARTISTA

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Cortes e recortes marcam o livro de artista. Imagens produzidas através de modelos vivos do próprio contexto acadêmico nas perfomances em sala e aula. Sala tradicional, que foi transformada em laboratório de produção de imagens. Selecionadas pela acadêmica criaram uma eloqüênte poética contemporânea.

REFLEXOS ENQUADRADOS

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A opção em trabalhar com uma interferência no campus, que provocasse o público passante com seus próprios reflexos, realmente interferiu e provocou. Fragmentos efêmeros de reflexos humanos! Instantâneos reconhecimentos de si mesmo em meio a turbulência do vai e vem...convite a uma breve parada!

RETRATOS DE FAMÍLIA

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Retratos de família traz a tona reflexões importantes e significativas no contexto conteporâneo. Vínculos e rompimentos marcam a instabilidade das relações familiares, que as "sombras brancas" desse trabalho artístico põem em evidência. Mais que presenças, as imagens sugerem o vazio e as ausências.

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A construção e trajetória dos laços de amizade, representada na seriação quadriculada sobre as linhas azul e vermelha. Calor e frio sustentam as relações humanas.

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As possibilidades de apropriação artística do "desenho" da figura humana têm sido explorada de forma criativa e inusitada pelas acadêmicas do curso de Arte Educação - Visuais -UNIPLAC. Entre sombras e reflexos, objetos, instalações, livro de artista, seriação, interferência e outras categorias contemporâneas, estão distribuídas no campus da universidade, provocando expectadores passantes.

2008-10-04T09:04:00.002-07:00

"Ai, espelho, espelho! Espelho dos meus segredos, de mil faces que em ti deixei gravadas. Por que estranhas ironias me devolves a imagem do tempo, aquele em que fui amado?'(Brito)

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"Estilhacei o espelho a pontapés, pensando destruir a própria imagem. ( E era eu que habitava além do espelho). Por isso em cada caco habitava agora um pedaço de mim, equartejado...(Simões)

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Confronto com o espelho...observação única...somos únicos... multiplicados pelo espelho!

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SEGUNDO SEMESTRE ARTES VISUAIS

2008-10-02T18:01:00.000-07:00

TRABALHOS ARTISTICOS DAS ACADÊMICAS:
Alana Tasie Alves dos Santos
Ana Paula Oliveira
Angelica Cristiani Scheffer Moraes
Angelita Burigo Rosso Dutra
Carolina Leite de Souza
Edeltraut Wunderlich de Andrade
Eliane Cardozo da Cruz de Oliveira
Elizandrea Bittencourt Gonçalves
Elizangela Rosa Vieira
Franciéle Ferreira Flores
Hellen de Castro Doege
Iraci Carvalho Casagrande
Karine Prestes Ribeiro
Luciana Aparecida Ortiz da Rosa
Malba Vieira de Souza de Marco
Margarete Aparecida Manenti Ribeiro
Patrícia Flores de Matos Felimberti
Rosimeri Uhry Lunardi
Sinthia Rodrigues do Amaral

2008-10-01T09:06:00.001-07:00

A FORMAÇÃO DO PROFESSOR E A ARTE VISUAL NA ESCOLA

VERA MELIM

A Arte Visual e seus significados técnicos, conceituais e especialmente os significados com o contexto tempo/espaço no qual foi produzida, só pode ser mediada na escola, de forma séria e responsável, pelo professor que passa por todo o processo de apropriação desses conhecimentos. Incluindo, especialmente as experiências de produção em um fazer artístico comprometido. Comprometido com a teoria apreendida. Vivenciado intensamente! Relacionando o conhecimento teórico com esforço consciente da produção poético/prática. Produção essa, que exige a associação do conhecimento teórico refletido em todo o processo: desde a escolha do tema/conceito que quer expressar, até a escolha dos materiais; no pensar sobre espaço/tempo expositivo; e também no solucionar problemas técnicos da instalação, para que não interfiram no significado que quer expressar e nem na experiência estética do observador.
Para compreender a arte em sua profundidade - não em sua totalidade porque isso é ilusão -, o futuro, ou futura professora de arte visual, precisa incorporar a paixão pelo conhecimento, pela produção de arte e entregar-se aos processos com o entusiasmo que a mesma paixão infunde.
A qualidade do ensino de arte na escola, portanto, está na formação do professor. No conhecimento adquirido; nas experiências realizadas; nas resoluções formais e estéticas; na compreensão do que a arte significa para cultura histórica humana; para o desenvolvimento do potencial criativo de cada indivíduo e afinal, para a transformação evolutiva da sociedade.
Não basta fazer por fazer. É preciso incorporar a arte completamente para então mediar significativamente.

2008-10-01T07:23:00.000-07:00

AS SOMBRAS NA ARTE

Por Vera Melim

A imaterialidade das sombras produzem experiências estéticas enigmáticas e intrigantes.
Na relação conceito-sombra, vista do ponto de vista particular de cada expectador, ela se transforma e se agiganta em imagens mentais. Assim com a sombra projetada na matéria, transforma, deforma e agiganta a imagem da realidade, na mente do público expectador ela atinge dimensões insuspeitadas. Produzem emoções antagônicas. Experiências estéticas híbridas: do belo ao feio; do real ao irreal; do grotesco ao sublime; do estranhamento ao contextualizado... É a arte em campo expandido, ampliando suas perspectivas de leitura e apropriação, na construção de novos significados. Desperta a criatividade nata em cada observador ativo. E nesse caso, a arte rompe com mais um paradigma: o de “ser artista”!
Trabalhar com as possibilidades significativas das sombras, é exercer o poder da magia. É colocar-se diante do ilimitado...! É aprender uma nova linguagem e transcender nas técnicas.
Associada às possibilidades tecnológicas contemporâneas - imagens fotográficas, estáticas e móveis, em publicações atemporais na web,etc. - as sombras do fazer artístico, ganham um status ainda mais amplo e significativo. Tantos signos, só podem ser compreendidos em sua totalidade, por quem cria e produz; por quem frui indo a fundo na busca dos significados contidos e por quem acompanha o processo do fazer... que nem sempre é feito apenas de prazer!

2008-09-26T11:20:00.000-07:00

2008-09-20T18:34:00.000-07:00

EXPERIÊNCIAS ARTÍSTICAS COM O DESENHO DA FIGURA HUMANA

por : Vera Melim

A experiências com o desenho da figura humana explorando concepções contemporâneas do fazer artístico continuam...possibilidades planejadas e possibilidades que surpreendem a cada novo olhar. A cada nova contribuição ou sugestão - do grupo que caracteriza a oficina - do "produzir arte, do propor arte e do pensar arte". Oficina do "provocar experiências estéticas" com imagens inusitadas, com imagens que despertam um estranhamento no campo do belo e do inefável. Com imagens imbuídas de significados por refletirem a vida e a identidade de quem as produz, ainda que de forma sutil e subjetiva, mas não menos eloqüênte. A pesquisa de materiais, de suportes e de composições surge da expontaneidade, da liberdade e do puro interesse em romper com todos os paradigmas tradicionais da concepção da arte. De percorrer novos caminhos com a ousadia inerente a todo aquele que sai das trilhas banalisadas e já trilhadas por muitos e desafia-se no desconhecido.

2008-09-20T18:27:00.000-07:00

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CHARLES NARLOCH

2008-09-05T06:44:00.000-07:00

"Sob a avalanche de inovações tecnológicas e científicas, e o predomínio quase absoluto da fotografia e do vídeo digitais nas principais mostras de arte contemporânea do mundo, surpreendentemente para alguns (poucos) ainda é possível pintar, desenhar, gravar ou esculpir. Mas o resultado desses processos considerados convencionais, sem dúvida, tem sido essa recorrência às questões abordadas do presente e do futuro. " CHARLES NARLOCH

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As possibilidades de desenho da figura humana, que as sombras proporcionam são extremamente ricas. As expressões corporais falam, oportunizando leituras diversas. As imagens, associadas a imaterialidade de suas formas - próprias das sombras - que definem e deformam, criam uma atmosfera de mistério e deslumbramento. Sugerem situações, evidenciam emoções e atraem o olhar inquisidor à descoberta de significados, à criação de hipóteses e a interagir no processo da criação artística através de leituras individuais. A simplicidade da forma (sem volume ou cor) constrasta com a complexidade expressiva que nela está impliscita.

A liberdade que a arte contemporânea oferece para suas manifestações, afasta-se da rigidez que imperou no passado: dos padrões estéticos pré-estabelecidos; das normas de construção formal com critérios estilísticos fechados; dos materiais e suportes tradicionais e da eternização da obra de arte, sublimada pela maestria da técnica do artista. A efemeridade da ação do modelo vivo, que pode ser voluntário ou não, é agora eternizada, no registro fotográfico captado num ínfimo segundo.

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PISANDREAS

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IMAGENS, PRODUÇÃO E EDIÇÃO:

VERA MELIM

PARTICIPAÇÃO :

SEGUNDO SEMESTRE UNIPLAC- 2008/2

COLABORAÇÃO ESPECIAL:

IOLANDA B.MELIM

SONORIZAÇÃO: PERCUSSAO CORPORAL

CARMEM L.M.BRANDO

LUCIA H.M.BENTHIEN

TEXTO-FRAGMENTOS DA ENTREVISTA:

Andreas Schleicher – MEDIR PARA AVANÇAR RÁPIDO -

REVISTA VEJA – EDIÇÃO 2072-06 DE AGOSTO DE 2008-ANO 41 NUMERO 31

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TÍTULO: “PISANDREAS”
AUTORIA: VERA MELIM
SINOPSE:
O vídeo - um “poema visual móvel e sonoro” - reúne imagens, captadas na Disciplina de Desenho, do Curso de Artes Visuais (UNIPLAC-2008/2). A produção imagética (desenho de pés e mãos em papel) cria uma atmosfera de estranhamento estético, numa composição artística contemporânea original e singular. Usa como suporte a web, rompendo os espaços/tempo expositivos tradicionais. Seu fundamento conceitual e crítico, associa-se ao contexto caótico da educação no país, apresentado nas últimas manchetes noticiarias. A sonorização, uma percussão corporal produzida através de palmas e sapateado, apropria-se dos ritmos de cantigas folclóricas infantis, tais como: "marcha soldado", "cai cai balão","escravos de jó", "sinhaninha diz que tem", etc., que inserem-se perfeitamente nesse contexto artístico crítico, em todos os seus aspectos: folclórico: "educação congelada"; e as letras das músicas refletem repetição, submissão e faz de conta. As palavras que se sobrepõem às imagens, são “pinçadas” da entrevista de Andreas Shleicher (físico alemão responsável pelo PISA – Programa Internacional de Aferição de Estudantes), para revista Veja, edição 2072/n 31, de 06 de agosto de 2008. Nessa entrevista, Andreas apresenta os resultados das pesquisas realizadas entre 57 países, sobre o desempenho escolar dos estudantes, e aponta o Brasil – reiteradamente - nos últimos lugares.
Todos os elementos que compõem o vídeo: a sonorização; as imagens em preto e branco de mãos e pés feitas de papel; o diagnóstico apresentado na entrevista as palavras sobrepostas interferindo nas imagens dispersando a atenção do expectador, se entrelaçam numa nova linguagem: a da Arte, para sensibilizar o expectador quanto aos caminhos que segue a educação brasileira. Numa linguagem contemporânea, aberta e metafórica provoca o público expectador a inteirar-se e interagir em tão grave problema nacional.